古代文学考研，古代文学考研考哪些科目
泠泠秋泉韵，贮在龙凤池。油油春云心，一杯可致之。自古有琴酒，得此味者稀。只应康与籍，及我三心知。——李白
众所周知，我国有五千年的文化历史，而在历史的长河中，留下了许多光辉的文化与艺术。随着时间的推移，社会也在不断进步，艺术形式也在不断变动。
如今，各种影视形式的艺术层出不穷，对社会产生了极大的影响，尤其是电影艺术，它是一种划时代的产物，加深了艺术在人心中的地位。
电影通过一种极具戏剧性的表现形式，让观影者全身心地带入到电影角色，并熟知电影背后的故事。艺术源于生活，文字记录生活，这是每一个影视作品必须契合的准则。
生活将电影艺术描绘得淋漓尽致，文学思想加深了电影的思想底蕴，二者在电影发展过程中虽发挥着不同的作用。
但两者的融汇贯通才是电影艺术蓬勃发展的中流砥柱，本文将通过对文学名著改编的角度，来让大家熟知电影艺术与文学作品之间的复杂关系。
一、苏联三部曲，电影还原文字
众所周知，前苏联的大量文学著作都成为了电影的蓝本，《安娜卡列尼娜》、《复活》、《战争与和平》等等名篇经过电影的改编后更加富有色彩。
电影烘托出书中人物角色的多样性，强烈的视觉冲击让观众对原著的认识更加深刻，将电影艺术融入到世界人民的血肉之中。
苏联名著促进了改编电影的发展，融汇贯通的电影形式陆续出现，给予艺术极大的包容性，将世界的电影历程推向了又一个顶峰。
1.《安娜卡列尼娜》，人设带动情绪
情绪是电影的必备要素之一，观众的情绪起伏是对一个电影是否成功的评判标准。《安娜卡列尼娜》中将卡列尼娜的情感纠葛与时代背景双双写进了电影中，刻画了一个背景下的家族故事。
家族视角将卡列尼娜的爱情、亲情、友情等情感通过电影展现了出来。 凯拉·奈特莉动人的演技将卡列尼娜的神态展现得淋漓尽致，体现了大时代下小女性看待封建社会的独特视角，观影过程给人一种气人心脾的感觉。
电影艺术的独特之处便是可以将书中的文字搬到荧幕上，给人以更直观的感觉，电影通过多种表现形式将色彩带到观众生活中，让观众得以品味电影悠长的意味。
电影《安娜卡列尼娜》中通过由小到大 地 纵向剧情，将女人、女性、时代分层地展现出现，并使他们融入到了电影的各个细节之中。
2.黑暗历史——电影促进苏联文化
苏联的文学名著在世界上得到了广泛的认可，现实主义题材的电影受苏联名著的影响变得愈发受欢迎。
苏联在电影领域虽发展得较为落后，但却通过名著改编的方式赢得了世界电影史的尊重。苏联文学作品主要表现在对时代的抨击与社会底层的描写，真实地刻画出了一幅沙皇俄国时期百姓的穷苦生活，最大程度的发挥其蓝本的作用。
每一个镜头都成为电影的点睛之笔。现实题材电影拍摄难度是极大的，究其原因主要是电影的剧本很难准确地抓住观众的情绪，而苏联名著恰恰省略了这个电影的最难环节，电影直击观众痛点，将时代下的每个小角色带到了银幕之上。
苏联电影的制作加强了本国的文化输出，苏联的历史也被世界观众津津乐道，这便要归功于名著在其中的作用。名著作为前站让苏联文学得以发展，电影则扮演烘托气氛的角色去传播苏联的名著文化。
电影更像是名著的放大镜，让原本枯燥的历史故事变得有声有色，名著则更像是电影的地基，让电影制作过程中表现出本国的文化。
苏联名著电影向来追求精益求精，最大程度地贴合历史与传统，这源于苏联原本的世界影响力与本土极强的民族尊严。
3.美洲文学名著——迅速发展的电影背后
美洲文学改编电影一直都不在少数，包括《小妇人》、《悲惨世界》、《海底两万里》等等大量文学作品都被改编，美国也是对于改编电影最热衷的国家之一，他们在还原历史的同时，给了电影不一样的情感基调。
相比于其他地区的电影美国电影往往是能够独树一帜的，这归功于其国家艺术的超级想象力。
4.情感串联时代，名著领跑的起点
美国电影的一直都是领先于世界的存在，苏美两国在冷战时期便开始各种明争暗斗，电影当然也包含其中，美国将文学名著的改编工作引入到本国的各个领域，这种竞争性的创作极大的激励了世界电影的发展。
美国名著电影一改原本的英雄主义色彩，选题大多都是伦理性较强的文学名著，通过对电影多方面的细节刻画，去表现出美国真实的百姓生活，想通过对底层人物最真实的描写来帮助国家在现时主义题材的发展上领跑世界。
美国电影的初衷便是真实与感受，文学名著改编贴合了真实领域的电影文化，并以此来向世界宣扬本国的电影艺术。
美国电影在对观众感受方面更偏向于恬静与安稳，这种背离文化传统的反差却给观众更新奇的体验，名著电影抓取了观众内心的真实感受，并诉说每一个美国人内心中的自己。
观众将自身的观影情绪寄托在人物角色上，电影也通过这种方式来映刻本国文化，将文化传递到每一个美国人的手中。
5.《老人与海》——文学书写人生
《老人与海》原著在美国已然是家喻户晓，文中将老人的一生作为主要路线，演绎了老人到达生命尽头前的人生故事。该文章一改美国个人英雄主义的色彩，将人物归于田园、归于平淡，追求返璞的新型著作引得读者的一度追捧，声望值也一度达到了顶峰。
《老人与海》电影制作跌宕起伏，单是版权问题就花费了大量时间。原著作者海明威对于电影艺术的认可度不高，认为电影无法将它作品中的细节展示出来，最后花了大量时间电影公司才拿到《老人与海》的改编权利，电影才得以继续拍摄。
电影《老人与海》横空出世，收视率又创新高，成为人们茶余饭后所谈论的热点话题。就连海明威在采访中都表示：“你们让我看到了一个活着的圣地亚哥，这真是一个精彩的电影。”
受到原著作者的高度认可也是该电影收视率暴增的原因之一，将男主人公一生的凶险与奇遇镌刻在电影里，通过对电影中“大爱”的细节刻画。
它将男人情感题材电影展露于大众的视野中，人物的剖析与电影的中心思想联系了整部电影的精神脉络，最大程度的发挥出了原著的光辉。
二、中国名著故事，精彩的地域文化
中国上下五千年的历史长河中，文学名著的数量可以说是极为庞大的。但是令人们所熟知的还是四大名著，其包括《西游记》《水浒传》《红楼梦》《三国演义》。
四种不同风格的文学作品对应着不同种类的电影素材，我国名著改编电影主要突出的是文化底蕴的发散，通过电影形式来发扬我国的传统文化，并加深国民文化素质的培养。
1.《西游记》——充满传奇主义色彩
《西游记》是我们再耳熟能详不过的作品，在电影改编过程中，《西游记》的翻拍次数也是最多的，其不单有成为红色经典的电视连续剧，还有各种被赋予传奇色彩的电影作品。
电影作品虽将原著的内容进行了大量的改编，但是其中特效的制作与刻画都将原著中各种人物形态逐一编排，让观众得以看到更加富有魔幻色彩的影视作品，同样加深了《西游戏》在我国百姓心中的地位，这种文化输出便是电影艺术最独特的魅力所在。
2.名著的魅力，民族文化的复兴
我国电影文化的发展更加依托于早期名著，这与其他国家的电影发展有所不同，名著对于我国来说更像是电影发展的骨干，而对于其他国家来说则是分支。
我国的文化输出便是依托大量的电影作品与文学名著，又因为二者是相辅相成的关系，所以便有了电影文化这一称号。
我国电影文化靠着对各种风格文学名著的改编，将我国上下五千年的文化与历史都记录在了电影之中，也是世界上唯一一个将文化传播做到极致的国家。
三、总结
历史的车轮缓缓推进，面对着无法还原的历史，我们总是通过电影艺术去展现古典之美。面对无言的文字，我们总是通过电影艺术去展示文字之美。面对“意难平”的名著，我们总是通过电影艺术去把握时代风帆。
电影的发展对古典名著是一剂温良之药，电影通过自身独特的艺术形式将名著中的色彩描绘于蓝天，将名著中的辞藻复刻于地下，独特的艺术形式让我们铭记历史与文化，且让艺术融入到我们的生活。
参考文献：
《论电影史文学名著的影视改编热潮》
《文学名著改编电影的教学功能》
《守候与超越——关于文学名著改编电影的当代性》
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